Shout! Y.

SHOUT! se construit en séries à partir de photographies numériques. Du souffle initial à son déploiement, le son devient image — une onde de choc en transformation. Le travail explore les lignes de tension des visages et des corps à travers une peinture nerveuse, numérique et physique, où le noir et blanc radical vient sculpter la chair, souvent au doigt.

Cette recherche se situe dans un état de bascule entre le silence ante-cri et le surgissement : un espace instable où souffrance, jouissance, tension et relâchement se confondent. Les images naissent d’un va-et-vient entre dessin sur tablette, impression sur toile et reprises manuelles au fusain, marqueur ou acrylique. Poussées à leurs limites, elles débordent du cadre, s’écrasent, viennent au bord — parfois au-delà.

Les toiles sont travaillées recto verso : l’onde de choc sonore traverse l’ensemble du support, fait vibrer la matière et transforme son environnement. Rephotographiées puis superposées aux photographies originales, elles entrent dans un processus d’entropie circulaire et perpétuelle, où l’image devient à son tour propagation de l’onde sonore.